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Cómo hacer mi autobiografía

La palabra “Recordar” viene del latín “recordare”. Si analizamos esta última, encontraremos que:

  • “Re” significa “de nuevo”.
  • “Cordare” viene de “cordis”, que significa “corazón”.

En pocas palabras, “recordar” significa “volver a pasar por el corazón”.

El acto de recordar tus vivencias, anécdotas, aprendizajes, caídas y triunfos, ya te coloca en el primer paso hacia escribir tu autobiografía. Una vez que empiezas a recordar, el siguiente ejercicio te ayudará a continuar avanzando con orden y claridad hacia materializar tu proyecto de escritura.

Ejercicio: “Escribe tu autobiografía”.

1. Delimita. Toma una pluma y una hoja, escribe en el centro la sensación que te gustaría producir en tus lectores cuando terminen de leer tu libro. Cuando tengas esa respuesta clara, se empezarán a revelar naturalmente cuáles son los episodios de tu vida deben de ir en tu autobiografía y cuáles no. Puedes poner conceptos como: “Que mis lectores sepan que el amor propio es lo principal”, “Que sepan que la familia está por sobre todas las cosas”, “Que todo es posible con enfoque y persistencia”, etc. Pregúntate cuál es ese principal legado que quieres dejar a tus lectores y sintetízalo en una frase corta.

2. Una vez que tengas clara la sensación que te gustaría provocar con tu autobiografía, has una lluvia de ideas sobre aquellas experiencias que tuviste que vivir para llegar a entender la vida como hoy la ves. Puedes guiarte con el siguiente ejemplo:

Cómo hacer mi autobriografía
Ejercicio: “Escribe tu autobiografía”. Voz de Loto.

3. Ordena tus vivencias de forma cronológica en una lista. Este listado será el borrador de tu índice y con él podrás guiarte para escribir cada uno de los capítulos de tu autobiografía.

4. Lee el primer tema de tu índice, haz un ejercicio consciente de recordar todos los detalles de esa experiencia y después empieza a escribir el capítulo.

5. La forma más práctica que hay para empezar a escribir un capítulo de tu autobiografía es imaginando que tienes frente a ti a una persona que te está escuchando mientras le platicas tu historia detalladamente. Cuenta a ese interlocutor imaginario cómo se ve la vida a través de tus ojos. Este ejercicio hará que puedas desarrollar y narrar mejor cada capítulo.

Preguntas frecuentes sobre cómo hacer tu autobiografía

¿Debo incluir toda mi vida en mi autobiografía?

Definitivamente no. Sigue el ejercicio “Escribe tu autobiografía” para elegir cuáles son los episodios relevantes de tu vida que irán en tu libro y cuáles otros no.

¿Debo hacer mi autobiografía en orden cronológico?

No es necesario que escribas tu autobiografía en orden cronológico, sin embargo, esto es lo más usual. Siempre ten presente que tú eres el autor de tu obra, así que tú tienes la palabra final sobre el orden que llevarán los capítulos de tu libro.

¿Debo pedir permiso a las personas que aparecen en mi autobiografía?

Más que pedir permiso, es recomendable que les comuniques de su aparición en tu historia como un gesto de cortesía. Por otro lado, recuerda que también tienes la opción de cambiar los nombres o los detalles de cada situación para poner el enfoque en tu historia, tus reflexiones y tus aprendizajes, y no tanto en las otras personas.

En Voz de Loto contamos con asesorías personales para guiarte en la escritura de tu autobiografía. También tenemos el taller “Escribe tu autobiografía” para grupos abiertos y privados. Si quieres tener más información sobre nuestros servicios, escríbenos en la sección de “Contacto” o llámanos al teléfono (+52)8110433621 en horario de oficina, estaremos felices de atenderte.

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Editorial con servicio de Escritor Fantasma para México y Latinoamérica

Escritor Fantasma México

¿Tienes una buena idea para escribir un libro pero te falta el tiempo o las herramientas profesionales para hacerlo?

Un escritor fantasma es un profesional de la edición que ayuda a los autores a escribir sus libros. Su trabajo, además de la escritura, abarca el campo del acompañamiento y asesoría literaria al autor.

¿Qué hace un escritor fantasma?

Entre las principales funciones del escritor fantasma se encuentran las siguientes:

  • Guiar al autor para ordenar a sus ideas.
  • Acompañar al autor a hacer una correcta planeación del contenido de su libro.
  • Entrevistar al autor en tono de charla para crear un efecto de conexión con sus lectores y que el producto final se pueda consumir de manera amena y clara.
  • Transcribir las ideas del autor de acuerdo al género literario que corresponda.
  • Ayudar al autor a discernir qué información, contexto o trama debe tener prioridad sobre otra en el libro.
  • El escritor fantasma hace que la voz del autor se conserve fiel en su libro.

¿Qué cosas no hace un escritor fantasma?

  • El escritor fantasma no inventa una obra literaria desde cero para después venderla, sino que trabaja con las ideas originales del autor.
  • El escritor fantasma no hace trabajo de investigación, sino que se apega a la información que el autor previamente ha elegido para desarrollar en su libro.
  • El escritor fantasma no cambia la voz del autor por la suya, sino que edita y pule la voz original del autor a través de la escritura.

La escritura por encargo conlleva un trabajo de alianza y compromiso, por lo tanto, el profesional que elijas debe ser una persona con quien sientas empatía y seguridad.

Los precios de un servicio de escritura por encargo varían en función de la cantidad de entrevistas que requiera cada libro.

¿Cuál es la mecánica que se sigue en la escritura por encargo de un libro?

  1. El escritor fantasma entrevista al autor.
  2. El escritor fantasma transcribe la entrevista.
  3. El escritor fantasma hace una edición primaria en el texto.
  4. El autor recibe esta edición primaria y hace los ajustes que considere necesarios para conversarlos en la siguiente sesión.
  5. En la siguiente sesión se revisan los ajustes al texto y se graba la nueva entrevista.  

La cantidad y la frecuencia de las entrevistas son a criterio del autor.

En nuestra editorial contamos con el servicio de escritor fantasma, con el cual hemos trabajado de la mano de médicos, catedráticos, coaches, terapeutas y conferencistas para la creación de sus libros de divulgación en su área de especialidad.

También hemos acompañado a personas con experiencia de vida en la escritura de su autobiografía y a un gran número de autores que han soñado con escribir una novela que plasme esa historia que los hace soñar.

Te invitamos a escribirnos en la sección de “Contacto” para obtener más información y consultar la disponibilidad de nuestros escritores fantasma. También puedes comunicarte al teléfono (+52) 811 043 3621 en horario de 10:00 a. m. a 6:00 p. m. de lunes a viernes, será un placer atenderte.

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Cómo hacer un cuento: ejemplos famosos

Cómo hacer un cuento inventado

Ya sea que quieras escribir un cuento para tus hijos, para un concurso, para publicar tu libro de cuentos, o simplemente como un gusto personal, en este artículo encontrarás las claves que te ayudarán a escribir una historia original.

Verás, lo primero que hay que saber es qué es un cuento. Pues bien, un cuento es el estudio de una anécdota. ¿Y qué es una anécdota? Es un hecho curioso, circunstancial y que rompe con nuestra rutina. Por ejemplo:

  • Cuando nos dirigimos a algún lado y nos encontramos a un amigo de antaño que teníamos mucho tiempo sin ver.
  • Cuando tenemos planeado un día perfecto y algo lo arruina.
  • Cuando pensábamos que sería un día normal y algo lo hace extraordinario.

Pensemos en el cuento de “Caperucita Roja”, este empieza narrando cómo la niña está disfrutando de un día normal, cuando de pronto su madre rompe su rutina para pedirle que haga algo: llevar una canasta con comida a su abuela. Luego, le da una serie de instrucciones y la niña se adentra en el bosque para lograr la misión encomendada. Esa misión estará llena de momentos que, en conjunto, le darán una gran lección de vida.

¿Cómo hacer un cuento creativo?

Para hacer un cuento creativo, es buena idea empezar por recordar alguna anécdota que te haya sucedido y usarla como base para escribir tu historia.

¿Recuerdas alguna anécdota que haya roto tu rutina? ¡Puedes empezar por ahí! No hay nada más creativo que la originalidad.

¿Cómo empezar a escribir un cuento?

Además de “Érase una vez” o “Había una vez”, inicios comúnmente usados en los cuentos infantiles, puedes arrancar de las siguientes formas:

  1. Describiendo al personaje.
  2. Describiendo el lugar.
  3. Describiendo la situación.
  4. Describiendo el final.
  5. Describiendo la época.

Por ejemplo, Julio Cortázar, inicia su mítico cuento “Casa tomada”, describiendo el lugar de la siguiente manera:

“Nos gustaba la casa porque aparte de espaciosa y antigua (hoy que las casas antiguas sucumben a la más ventajosa liquidación de sus materiales), guardaba los recuerdos de nuestros bisabuelos, el abuelo paterno, nuestros padres y toda la infancia”.

En el cuento “El avión de la Bella Durmiente”, Gabriel García Márquez empieza describiendo al personaje:

“Era bella, elástica, con una piel tierna del color del pan y los ojos de almendras verdes, y tenía el cabello liso y negro y largo hasta la espalda, y una aura de antigüedad que lo mismo podía ser de Indonesia que de los Andes”.

Empieza por hacer un cuento corto

El siguiente consejo es que empieces por escribir un cuento corto, puede ser incluso de una sola página. Apégate a contar una anécdota y no te preocupes por la extensión de la misma.

Habrás terminado de escribir tu cuento, cuando la anécdota quede resuelta. No hay una cantidad de palabras específicas que debas cumplir, usa las que creas que son necesarias. Y por último, no te preocupes por dejar una lección o moraleja, sino solo por contar una anécdota.

Si te interesa aprender a escribir cuentos o te gustaría hacer tu propio libro de cuentos, te invitamos a inscribirte en alguno de nuestros talleres de escritura, o bien, tomar asesorías personales de escritura con alguno de los expertos de nuestra editorial, estaremos felices de colaborar en tu proyecto.

Para más información, puedes entrar a nuestras redes sociales o escribirnos en la sección de “Contacto”, para compartirte las próximas fechas de arranque de talleres.

¡Te deseamos mucha inspiración!

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Voz de Loto: La editorial en Monterrey con asesoramiento de expertos

Editorial en Monterrey

Entre escribir y publicar un libro, hay un eslabón que lo va a fortalecer o debilitar: la edición.

Todos los libros necesitan edición, incluso los autores consolidados tienen a su editor de cabecera para que les ayude a fortalecer su obra. Un editor no solamente corrige el texto, sino que encuentra coherencia en las ideas del autor y le aconseja de forma precisa para mejorar la conexión con sus lectores.

Si estás comenzando en el mundo de la escritura y la autoría, esta información puede darte un panorama claro del mundo editorial. Básicamente, existen tres tipos de editoriales:

  1. Editoriales tradicionales
  2. Editoriales de alcance mediano
  3. Editoriales independientes

1. Editoriales tradicionales

¡Seguramente tienes libros de estas grandes editoriales en tu colección! En su catálogo se encuentran los libros más populares del mercado y los autores más reconocidos. Para publicar un libro en las editoriales tradicionales, es necesario entrar por algún concurso que lancen, o que ellos tomen la iniciativa y busquen directamente al autor.

Ventajas de la editoriales tradicionales

  • Tienen un equipo de editores que pulen las obras de los autores.
  • Tienen un gran alcance en su público cautivo.
  • Distribución masiva en librerías y ferias del libro.

Desventajas de las editoriales tradicionales

  • Las regalías dadas al autor son generalmente de menos del 10%.
  • No invierten en publicidad masiva, y eso ha derivado en firmar sus nuevos lanzamientos de libros con autores ya reconocidos o con personas que tienen un gran número de seguidores, para garantizar sus ventas a corto plazo.
  • Están muy cerradas a publicar libros de nuevos autores.

2. Editoriales de alcance mediano

Este grupo de editoriales firman a autores nuevos y se encargan de la distribución de sus libros, incluso algunas de ellas pueden tener presencia en librerías y ferias del libro de su ciudad. Conozcamos las ventajas y desventajas de este apartado:

Ventajas de las editoriales de alcance mediano

  • Firman a nuevos autores.
  • Tienen distribución en algunas librerías y ferias del libro.
  • El porcentaje de regalías para el autor puede ir de un 30% a un 50%.
  • Presentaciones de libros de manera presencial o en línea.

Desventajas de las editoriales de alcance mediano

  • El autor compartirá los costos de edición e impresión del libro, así como de la distribución. Esto es muy parecido a ser un autor independiente, pero estos últimos, conservan sí el 100% de las regalías de su libro.
  • Dependiendo del contrato que firmen, no podrán hacer reediciones de su libro de forma independiente o incluso con otra editorial.

3. Editoriales independientes

Las editoriales independientes son aquellas que trabajan en la corrección y publicación de un libro, sin embargo, no comparten regalías con los autores. Los derechos y regalías totales los conserva el autor.

Ventajas de la editoriales independientes

  • El autor conserva el 100% de derechos y regalías sobre su libro.
  • Publican el libro en las plataformas de venta más conocidas, como Amazon.
  • La publicación se hace muy rápidamente, incluso en cuestión de una semana.

Desventajas de la editoriales independientes

  • No se encargan de la distribución, dado que no comparten regalías con el autor.
  • Muchas de ellas no ofrecen el servicio de edición profunda de un texto, sino que hacen una corrección básica de ortografía y puntuación (incluso algunas lo hacen de forma automática con un programa).
  • En ocasiones son dirigidas por un equipo de diseñadores que son especialistas en la creación de portadas e ilustraciones, pero al publicarse el libro, queda débil el eslabón de la edición.

Voz de Loto como una nueva opción editorial

Voz de Loto es una editorial en Monterrey que trabaja con autores de todo el mundo hispanohablante, y toma ventajas de cada grupo editorial para ofrecer a los autores una nueva forma de llegar a su público meta.

  • De las editoriales tradicionales, toma su modelo de edición profunda, para fortalecer la obra del autor.
  • De las editoriales de alcance mediano, mantiene la presencia virtual y le ofrece a los autores el servicio de presentaciones de libros a través de sus redes, incluso la escritura de reseñas de los mismos.
  • De las editoriales independientes, comparte su distribución masiva en plataformas como Amazon, y publica sus libros en formato ebook e impreso.
  • Con Voz de Loto, el autor conserva el 100% de sus regalías y derechos.

Comprendemos que el trabajo de edición de un libro lo debilita o lo fortalece, por lo tanto, en nuestra labor abarcamos 10 puntos:

  1. Ortografía
  2. Puntuación
  3. Gramática
  4. Estilo
  5. Sintaxis
  6. Edición de palabras repetidas
  7. Propuestas de palabras precisas
  8. Eliminación de cacofonías
  9. Reescritura de oraciones confusas
  10. Reestructuración de párrafos

También, ofrecemos el servicio de asesorías de escritura, el cual es previo a que el libro sea editado. En este servicio analizamos con el autor la estructura de su libro, la conexión con el lector, la coherencia de las ideas, la trama y los personajes, como se hace en una editorial tradicional.

Si actualmente estás escribiendo un libro o te encuentras buscando una editorial para publicarlo, te invitamos a escribirnos en la sección de “Contacto” para programar una sesión informativa a través de ZOOM o por teléfono, será un placer colaborar con nuestra experiencia en tu libro.

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Consejos para escribir un libro

Para escribir un libro, ¿qué se necesita?

A menudo creemos que se necesita mucha experiencia o un año sabático en una cabaña, pero no hay nada más alejado de la realidad.

No tienes que ser experto para escribir tu primer libro. Nuestro mejor consejo es que respondas las siguientes tres preguntas y enseguida emprendas el vuelo. Tus respuestas te ayudarán a no perderte en la trama y a que puedas mantener el ánimo y la claridad necesaria para continuar escribiendo hasta el último capítulo. ¿Estás listo? ¡Adelante!

1. ¿De qué se trata tu primer libro?

Durante un taller de escritura de nuestra editorial, un joven levantó la mano y preguntó: “¿Qué tanto debo profundizar en mi libro? Me siento perdido”.

Nuestra editora respondió: “¿De qué se trata tu primer libro?”.

Él le dijo que estaba escribiendo un libro para tener un balance en la vida, de tal forma que tocaba los temas de salud, dinero y amor. En el área de salud, él hablaba de nutrición, salud mental, ejercicio físico, alimentación, etc. En el tema de dinero, él hablaba de economía, finanzas personales, cómo emprender un negocio, cómo invertir, etc. Y en el tema de amor, él hablaba de amor propio, pareja, amigos, lazos familiares, etc.

El joven se sentía abrumado porque no estaba escribiendo un libro, ¡sino muchos a la vez!

Ahora te toca responder a ti: “¿De qué se trata mi primer libro?”. Detecta si puedes explicar en una sola frase tu respuesta, si es así, ¡felicidades!, tienes claro el sendero y será difícil que te pierdas. De lo contrario, busca enfocar tu respuesta. No tienes que escribir todo en tu primer libro, siempre podrás escribir un segundo, tercero o cuarto libro.

2. ¿En quién piensas cuando estás escribiendo tu libro?

“Es que mi libro es para todos, porque todos se pueden identificar con el tema”. Este argumento es la fórmula para un bloqueo.

Entonces, para escribir un libro, ¿qué se necesita? Un libro es una conversación imaginaria entre el autor y el lector. En esta conversación, el autor le cuenta historias o su propia experiencia al lector. ¿Pero cómo podemos desarrollar una conversación uno a uno, si la persona que está enfrente es otra (literalmente) a cada instante?

Cuando empezamos a escribir, nuestro cerebro puede presentarnos escenarios en los que busca conectar con todos los perfiles de lectores. Entonces nos pregunta cosas como: “¿Qué tal si esto lo lee algún adolescente?, ¿o si lo lee un abuelito?, ¿qué va a pasar si lo lee un ama de casa?, ¿y si lo lee alguien que está por graduarse?”.

No temas perder a un público adulto si estás pensando en un joven al momento de escribir tu libro y viceversa. El ejercicio de imaginar a tu lector frente a ti no es un estudio de mercado, sino una forma para que tu cerebro se enfoque al momento de estar escribiendo tu libro y, en lugar de presentarte dudas, te presente información directa y de calidad.

Desde luego, es válido hacer un estudio de mercado, pero en el proceso de escritura, procura imaginarte conversando con un solo lector para que puedas crear el efecto de conexión, eso es muy poderoso.

3. Cuando las personas terminen de leer tu libro, ¿con qué sensación quieres que se queden?

Cada barco, antes de zarpar, sabe a qué puerto se dirige. Cuando tus lectores cierren la última página de tu libro, ¿con qué sensación te gustaría que se queden? Si bien esto no significa que debes saber exactamente el final de tu libro, elegir lo que quieres provocar a tu lector, es una excelente meta que te dará claridad y dirección al momento de estar escribiendo cada capítulo.

Por último, recuerda que la primera etapa de tu libro es escribir el borrador del mismo, ¡y ningún borrador es perfecto! Diviértete en el proceso de escritura, inspírate todos los días y disfruta tu proyecto.

Te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales de Facebook, Instagram y Twitter como “Voz de Loto” para conocer los próximos talleres de escritura que se abrirán, o bien agendar una asesoría de escritura directamente. Puedes escribirnos en la sección de “Contacto” o a través del teléfono y WhatsApp (+52)8110433621, en horario de oficina.